第二百七十二章解锁新人物（第2页）

请退出浏览器阅读模式，否则将导致章节内容缺失及无法阅读下一章。🎁免费-纯欲御姐主播

而海外社交账户上过五千万以上粉丝的艺人基本都是寒国的艺人居多，欧美圈也是陷入了青不接，还是一群6o后和7o后在撑着。

欧美圈的衰落和港娱基本是差不多时期，比港娱也就晚了个十年，要不是科幻大制作续命，几个大制作系列续了十年，早就凉透了。

一味追求大制作，科幻片，画面感等，把电影的核心市场故事片让出去了，故事片中小成本就可以完成，而且容让人产生思考共鸣，大制作的影片太多追求画面感，没了故事核心，很快就会让人审美疲劳了。

至于音乐，欧美把重心放到了互联网，而互联网上追求个快出圈，流量为王，把线下这块又让出来了。

寒国就是因为这个，才造就了弯道车，把核心放在了舞台打造，艺人多元化。

看过寒国艺人演出现场的就会知道，这批艺人演出，从舞美灯光到表演的肢体动作，全部是精心设计过，耳目都被牢牢掌控了。

内娱一些顶流男艺人也都是在寒国当练习生学习到这些，但是由于配套不完整只能做到唱跳。

网络化有个先的Bug，那就是一切最终都容电子虚拟化，这个东西让粉丝没有个具象化啊。

这也是网络歌手尴尬的，欧美乐坛最后一位有线下影响力的年轻艺人也就比伯这类，但是，他代表作太少不说，只剩下知名度了，舞台表演现场已经让很多欧美粉丝不感冒了。

在欧美圈的粉丝值还不如子弹少年团了，一个子弹少年团基本横扫了整个欧美音乐圈，剩余的被寒国女团几名成员霸占了。

线下演出，音乐节，各种线下活动，会让粉丝对艺人有个清楚的认知，这是艺人，明星，不是网络上的。

其实寒国这手段一点也不高，这就是最早娱乐圈的方式，电影内容走的是港娱和欧美以前的东西，音乐基本就是玩的，七十年代，八十年代和九十年代欧美音乐节那一套。

注重线下气氛，就是因为就是互联网可以让一些东西触手可及，才会让另一种东西会得到追捧，那就是现实体验感和参与感还有互动感。

人们更希望体验互联网体验不到的，音乐节，演唱会，这些都算是万人轰趴，这种反而又流行起来了。

科技无法改变的就是人还是人，人始终是群居的生物。

就在这个关键点，寒国造星计划大获成功，在欧美圈快的占领了市场。

弯道车容翻车，但也确实可以做到车，那就是要有自己的东西。

华娱之前的路子就是走错了，去学习欧美，学习的是欧美江河日下的娱乐产业，而日韩，R本有个东西是其他方没法学习和越的，那就是日漫，日漫占R本的gdp之前说过，非常的高。

为什么其他区没法去抢占这块市场？原因很简单，周边整合太完善了，不止有充足的人才储备，例如漫画作者，插画师，配音，配乐，矫正核对团队，影视后期等等，这些都是分工明确，不是一朝一夕就能搭建出来的。

还有配套的产业链，漫画衍生的公仔，卡牌，服装，主题乐园，主题展览，游戏等等，甚至是最基本的染料成本他们已经有了个完善的配套，而且一直在维护这个产业。

即使面对aI他们也不怕，他们还有一大批版权，aI只能做到整合，创是做不到的，所有内容只要出现日漫版权内的，没有授权都会下架，反而给他们自己产业提供了很大的帮助，那就是提高了一些办公效率。

寒国这套能否学习？短期内也是无法学习和复刻的，也是产业链，先是练习生这一块，每年从几十万人中海选最终培养几百人，再继续培训淘汰，几百人可能一两个出道，这一批人综合能力确实太强了，唱跳演都能来，还整的独一无二。

要想学，必须先有足够的练习生和足够完善培养练习生的模式和配套服务，其次是医美，着装，舞台设计，运营等，这些东西寒国从九十年代就一直在完善，扩建，维护，稳固。

就像华夏的网文，二十年的构建，其他方想学也学不来，这种想要弯道车，除非是自我抛弃一些东西，其他家才有机会弯道车。

例如米国的娱乐产业，直接把故事片等于放弃了，整个市场都在追求大制作，给其他方抓到了机会，还有音乐这块，把线下这块蛋糕分出去了，生代全部做线上，老一代的线下基本都在玩演唱会或者卖版权。

这种在市场上就是自我阉割，米国娱乐市场目前面临的尴尬处境就是如果转头再做自己过去的，那么就要抛弃现有的，如果不抛弃现有的，还想兼顾过去失去的，最快也要十年八载。

这些年好莱坞电影就就可以看出了，基本都在拍故事片，把故事片和大制作融合才是好莱坞的强项。

米国最怕的就是娱乐产业被人抢走，因为娱乐产业等同于变相掌控了舆论话语权，西方媒体的核心命脉就是舆论话语权。

所以欧美近些年在做减法，又开始捡起以前的东西，想要快抢回市场，欧美已经很久没出现全球巨星了，这就是问题了。

🎁免费-纯欲御姐主播请退出浏览器阅读模式，否则将导致章节内容缺失及无法阅读下一章。

第二百七十二章 解锁新人物（第2页）